Charlène Martin explore la voix dans tous ses états. Passant des standards au jazz contemporain ou au free, elle se passionne aussi bien pour le discours écrit que pour l’improvisation spontanée, pour la matière sonore brute autant que pour les beaux textes ou les mélodies subtiles. N’ayant pu se résoudre à choisir entre toutes ces pistes, elle fait le choix de l’éclectisme vocal.

Cette nouvelle formation mêlant voix, cordes et instruments à vents, explorera un répertoire de standards contemporains, pop-rock et jazz, ainsi que des compositions originales, et des improvisations autour de ces différents thèmes, comme un « cabinet de curiosités » poétiques et musicales.

Un voyage ludique, porté par des musiciens explorateurs dans des domaines aussi variés que les musiques contemporaines, le baroque, la pop, l’impro, le métal, ou le jazz d’aujourd’hui. Chaque instrumentiste, par son parcours atypique, enrichit ce voyage sensible, autour d’un répertoire vocal original.

Pour la première de ce tout nouveau sextet made in Poitou, elle invite Claude Barthélémy, grand bonhomme du jazz hexagonal et guitariste fougueux à la verve toujours intacte.

Plus de trente ans que ces musiciens jouent ensemble et qu’ils font partager le plaisir qu’ils y prennent. Leur musique étonne encore. Déconstruire, reconstruire, avec l’humour, le vrai, celui qui nous sert à fabriquer du plaisir avec du drame... Une danse joyeuse, boiteuse, teintée de mélancolie ; un chant aylérien saisissant de tendresse étranglée ; une histoire de départ : des voiles claquent, quelqu’un crie, des sirènes hurlent, un bâteau prend le large....

Les musiciens du Workshop de Lyon veulent répondre à tous ces amis éloignés qu’ils ont rencontrés lors de leurs tournées ou lors de leur vie intime de musiciens ; une lettre musicale écrite sur mesure, dans un langage et un vocabulaire en phase avec la source originale de l’échange, afin de conserver le sens de la rencontre unique et avec l’espoir déraisonnable qu’elle sera, un jour, reçue par ses destinataires.

The Bridge fait le pari de faire jouer et circuler quelques dizaines de musiciens parmi les plus actifs et les plus créatifs du champ jazzistique – la moitié basée à Chicago, l’autre moitié dispersée à travers la France – dans toutes les configurations possibles, année après année, voyage après voyage, aventure après aventure.

« Imaginez un plongeon, synchronisé, du haut de la falaise des saxophones et des batteries. Imaginez des plongeurs que leurs saltos et leurs vrilles ralentiraient, un peu comme si ces figures en cascade finissaient par former un invisible échafaudage et par se stabiliser dans l’espace. Comme si la chute des corps était une technique de construction.

Tous les duos et tous les quartettes sont présents dans Twins (mais très peu d’impairs, très peu de solos ou de trios), toutes les figures, tocades et roulades, y passent. Parfois les batteries installent leur campement et laissent les saxophonistes libres d’aller et de venir, de partir en reconnaissance : l’intendance suit, quitte à passer des rythmes en contrebande. Parfois les batteurs batifolent en vélocités contradictoires, tandis que les saxophones cousent de longues lignes plus ou moins perçantes. Il est patent et éclatant que leur entente (leur capacité de démultiplication) repose sur une arithmétique et une arythmétique : bris et brisures des batteurs, haches et hachures des souffleurs, sens de la continuité et de la discontinuité. » Alexandre Pierrepont

BRUISME 
29 juin au 2 juillet 2017 
Poitiers > http://bruisme.org

Bruisme c’est quatre jours de musiques bancales mais pas banales pour oreilles curieuses, avisées ou flâneuses.  Musiques improvisées (souvent), expérimentales (parfois un poil), créatives (pour sûr), différentes (tant qu’à faire !)…

BOA – déconstrictions sonores
Issus du grouillant Pocollectif, complices du Lobe, les BOA éclosent tout en tambours et trompettes. Mi-fanfare de poche, mi-combo électro, la cuivraille y serpente, croise un octaver  à l’affût, s’enroule sur des cadences syncopées ou se tord en swing boiteux mais imparable. Mélodies fringantes ou dérapages grondants, ils osent un peu tout sans jamais se mordre la queue.

Èlg – lo-fi haut de gamme
Empilant les couches sonores en un mille-feuille psyché, Èlg associe musique concrète et varièt’ régressive, expérimentations dadaïstes et tentacules électroniques, pièces radiophoniques tragi-comiques et dérives cosmiques. Entre bruitisme cafardeux et coups de chaud technoïdes, il installe chez l’auditeur une indicible sensation de flottement stellaire.

Threesome –blast pop
Un univers aussi fascinant qu’inquiétant, où gronde le tonnerre d’un indus crasseux hanté par le spectre d’Aleister Crowley, capable d’exploser en breakcore sauvage, de basculer dans le grind hargneux comme de s’étirer en longues plages ambient bruitistes. Un mur de son massif et grouillant, parfois violent, radical souvent, mais méchamment jouissif.

Prune Bécheau – tripes et poils
Tripes et poils ou plus précisément boyaux de mouton et crins de cheval. C’est plutôt de ça qu’elle joue. Du violon, certes, mais à faire hurler les amateurs de sonates délicates. Ici, l’harmonie des cordes se mue en grincement sauvage. Mais avec une élégance totale. Un truc à faire se retourner Stradivarius dans sa tombe et fasciner les amateurs de harsh noise…

Gwyn Wurst – ovni technoïde
Claviériste surnaturel et virtuose extraterrestriel, il irrite une makina absinthée, recrache les pires incendies dance-floor d’Otto Von Shirach ou Venetian Snares et improvise une électro arabisante saturée à renvoyer Omar Souleyman dans son bac à sable. Une transe vicieuse et ravagée, un outrage hardtek satanique, une expérience rare et remuante à vous ruiner les synapses.

El Selector Andaluz - non-dj set

Un univers aussi fascinant qu’inquiétant, où gronde le tonnerre d’un indus crasseux hanté par le spectre d’Aleister Crowley, capable d’exploser en breakcore sauvage, de basculer dans le grind hargneux comme de s’étirer en longues plages ambient bruitistes. Un mur de son massif et grouillant, parfois violent, radical souvent, mais méchamment jouissif.

Depuis plusieurs années Jazz à Poitiers soutient le LOBE, orchestre symphonique d’improvisation dirigée par Claire Bergerault.

Direction : Claire Bergerault.

Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Entre cordes acoustiques préparées, sons électroniques non identifiés, batteries implacables, wuwuzela, accordéons asthmatiques, souffles de vents, cordes de guitares ou vocales saturées, le LObe, créé en Octobre 2010 sous l’impulsion de Claire Bergerault, est un laboratoire bouillonnant de 22 musiciens improvisateurs.
Expérimentale, contemporaine, technoïde, abrasive ou minimale, le Lobe est un orchestre de musique improvisée. Les musiciens répondent à un code gestuel, élaboré dans un travail préalable d’expérimentations, nourri par la richesse de l’instrumentation et les personnalités de chaque membre du groupe.
La direction par gestes est envisagée comme un chemin possible, remis en question à chaque instant par les propositions survenant en permanence. La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit bien là de porosité, d’échange et d’aller-retour entre les musiciens et la chef d’orchestre. La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche.
L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable où ces évènements sonores viennent se poser, se juxtaposer, s’entrechoquer ou s’étendre. La musique du LObe s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement et d’une énergie humaine massive et foisonnante.

Concerts :
Balade en voix à Quinçay (86) : 7 Mai 2011 / Carrière du Normandoux : pour les 10 ans de l’association Nyktalop Mélodie : 31 Mai 2011 / Festival Bruisme 2012 : au Confort Moderne (organisé par Jazz à Poitiers) : 29 Juin 2012/ Soirée de la tête noire #1 : à Poitiers (organisé par Hors Laps) : 3 Mai 2013 / Smöl Festivöl à Saint- Lumine- De-Clisson (44) : 24 Mai 2013

Discographie :
Le Lobe a sorti son premier CD « Le Lobe » en Mai 2013. Production Hors Laps. Partenariat avec Jazz à Poitiers pour l’enregistrement.

Présence sonore : Collaboration avec Jean-Luc Guionnet qui réalise en Septembre 2012, à Carré Bleu (Poitiers) un enregistrement du Lobe à partir d’un extrait sonore joué par Elisabeth Saint Jalmes (trompette). La chorégraphe Catherine Diverrès, travaillant régulièrement avec Jean-Luc Guionnet, prend connaissance de l’enregistrement et le choisit pour sa nouvelle création (2013) « Penthesilées ». 

A l'occasion de la venue des musiciens Romain Baudoin (collectif Hart Brut) et du duo Jacques Puech et Yann Gourdon (collectif La Nòvia) en concert coprogrammé par le TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers et Jazz à Poitiers les jeudi 8 et vendredi 9 décembre à Carré Bleu, Jazz à Poitiers et l'UPCP-Métive s’associent pour proposer une rencontre-discussion "Collectifs de musiciens : Quels enjeux ?".

Cette rencontre vise à s'interroger sur ce type de dispositif :       

• Identité du collectif : ligne artistique, ligne politique ?
• Quelle forme de structuration ?
• Musiques dites de niches, comment décloisonner ?

Trois collectifs représentés :
Le collectif Hart Brut (Béarn) : www.hartbrut.com
Le collectif La Novia (Haute-Loire) : www.la-novia.fr
Capsul Collectif (Tours) : www.capsulcollectif.com/le-collectif

Intervenants :
Romain BAUDOIN – Musicien (torrom Borrom) collectif Hart Brut         
Laurent MAULEDOUS – chargé de production Collectif Hart Brut
Yann GOURDON – musicien (vielle à roue) collectif La Nòvia      
Jacques PUECH –  musicien (chant, cabrette) collectif La Nòvia
Arnaud FIEVRE – coordinateur Capsul Collectif

Collectifs invités notamment :        
Pocollectif – Collectif musiques improvisées et expérimentales (Poitiers)
Labulkrack – Fanfare mais pas que (Poitiers)        
Picton – Sound – association musiques traditionnelles (Poitiers)

Modérateurs :
Romain CHERE – programmateur UPCP Métive    
Matthieu PERINAUD – Directeur, programmateur Jazz à Poitiers

Alors, bien sûr, on pourrait se féliciter du retour d’Evan Parker au Carré Bleu. Redire qu’il est peut-être le plus grand saxophoniste des mondes de l’impro, parler de sa technique phénoménale du souffle continu, citer les acolytes éminents et retracer toute une histoire du free européen qu’il co-écrit depuis cinquante ans… Mais c’est sans doute sur son intérêt tout particulier pour l’outil informatique ou les instrumentariums qui s’éloignent de la tradition jazz qu’il conviendrait de s’arrêter ici. Car c’est de là, de ces digressions fécondes, que sont nés par exemple ses projets de grands ensembles électro-acoustiques. Ensembles au sein desquels il aura justement collaboré avec les membres de ce quartet inédit.

Ici, le propos reste donc de fouiller les interactions entre électronique et instruments acoustiques. Un grand écart qui s’incarne on ne peut mieux avec d’un côté les bidouilles de Matt Wright, platiniste rageur tout en high-tech et de l’autre les lithophones de Toma Gouband, percussionniste primitif et formidable poète du caillou sonnant. Entre ces extrêmes, les traits cinglants du saxophone de Parker jouent les intensités, ouvrent des failles ou font le liant. Et, en marge du propos initial, affranchie de toute théorie, naît de ces voix multiples une musique de l’instant d’une beauté sombre et imparable.

Aperçu As The Wind

Au départ un duo, du genre ultime, celui de Christine Wodrascka et Jean-Yves Evrard. L’exemple même de la communion totale. Ceux qui ont eu la chance de les entendre (par exemple ici même, il y a deux ans) pourraient aujourd’hui s’étonner de les voir rejoints par un troisième larron tant ce binôme pouvait sembler accompli. Sauf que là, c’est de Fred Frith qu’il s’agit. Et sans perdre ici le temps d’essayer de résumer la carrière de celui qui reste l’un des personnages les plus marquants de l’histoire des musiques de traviole, on sait à quel point chacun des sons qu’il extirpe de ses six cordes est, précisément, celui qu’il fallait oser à ce moment-là pour friser le sublime. Ça tombe bien, le sublime c’est le terrain de jeu régulier du duo originel ! Tout comme la délicatesse extrême, le sens inné de la poésie musicale ou les grains de folie sonore. Soit, justement, les outils privilégiés du maestro… 
Bardé d’une telle panoplie de bonnes intentions, ce trio quasi inédit (un premier et unique concert en 2016 et seulement deux dates pour cette « tournée »), qu’on est pas peu fier de présenter avec les copains du Confort Moderne, ouvre grand les horizons, voyage aux frontières de l’inouï et bifurque là où on ne l’attend surtout pas. Une quête sans autre but que (se) surprendre et explorer des ailleurs, pas forcément meilleurs – quoique… - mais différents, au moins.